La compagnie Cho Kairin puise son inspiration dans l’art de rue traditionnel chinois, revisité avec modernité et créativité. Chaque spectacle est une véritable fresque vivante où s’entremêlent illusionnisme raffiné, acrobaties sur chaises, rolla bolla vertigineux, équilibrisme, humour, et bien d’autres surprises, le tout servi par une mise en scène soignée et une énergie communicative.
La compagnie Afuma propose un spectacle unique au monde où tradition, danse et acrobaties se rencontrent à plusieurs mètres du sol. Juchés sur des échasses impressionnantes de 3,50 mètres, les artistes déploient une énergie incroyable et enchaînent des figures spectaculaires qui défient l’équilibre et la gravité. Portés par les rythmes et les danses traditionnelles togolaises, ils transforment chaque représentation en une véritable célébration de l’art vivant.
“Trois instruments approximativement de l’époque, trois morceaux sur partitions, trois chants polyphoniques, trois hommes à la plastique digne d’un boys band interprétant de la musique savante. En bref, une association d’accords et de cœurs avec humour et décalage, dans un grand écart genérationnel situé entre 1700 et 2000, de Johann Pachelbel à Philip des « 2 BE 3 », dans des interprétations musicales acrobatiques, pour former le Boys Band Baroque! Amateur de musique ancienne n’oubliez pas vos bouchons d’oreilles !”
Théâtre de rue et cabaret multi-primés par ce duo à la fois classique et unique. Deux artistes incroyablement talentueux et drôles réunis dans un spectacle comique débordant d’énergie. Richard Garaghty et Goronwy Thom sont des vétérans chevronnés du spectacle vivant. Ensemble, ils créent des shows réussis dans presque toutes les situations, étonnant et amusant les spectateurs, avec ou sans langage.
Mencho Sosa, artiste argentin formé à la Municipal School of Dramatic Art de Buenos Aires, propose un spectacle hautement énergique et délirant, où sa passion pour le football devient une véritable performance artistique. Sur scène, chaque ballon devient un instrument de virtuosité et de comédie, qu’il jongle avec une précision impressionnante. Sa créativité transforme des actions simples en moments spectaculaires et hilarants, où le sport, l’humour et le théâtre se mêlent pour captiver le public de tous âges.
Li Wei est un artiste chinois qui propose un spectacle court mais d’une intensité rare, où chaque instant est un défi spectaculaire. Roi du funambulisme et de l’équilibrisme, il repousse les limites de l’équilibre sur câble, sur les mains, sur un bâton ou même sur un monocycle. Son art est à la fois impressionnant et fascinant : un moment unique, puissant et inoubliable, un spectacle que l’on ne voit qu'une seule fois dans sa vie.
Un mât dressé sur un carré de couleurs, des hula hoops suspendus dans les airs...et voici Julot, personnage souple, malicieux et plein de tendresse, qui entre en scène. Il tourne, danse, grimpe, fait onduler les cerceaux au rythme de son corps, jouant avec la gravité comme avec un partenaire de danse. Peu à peu, il s’élève, jusqu’à 9 mètres de hauteur, dans une ascension à la fois vertigineuse et légère, où chaque mouvement semble défier le sol et caresser le ciel.
Clown contemporaine – Auteure de chaos poétique – Créatrice d’univers absurdes Dulce Duca propose des one-woman shows comiques, absurdes et intensément surréalistes, oscillant entre le rire et la déroute. Artiste inclassable, elle se décrit comme un piment rouge aux ailes de papillon – explosive, sensible, indomptable.
Explorateurs du rire, chercheurs d’émotions, ils tissent un lien direct et vibrant avec le public, toujours en quête d’un regard, d’une vibration, d’un souffle partagé. Leur théâtre est un jeu profondément humaniste, un miroir de nos vies, un espace d’imaginaire où chacun peut se reconnaître, s’émouvoir ou rêver. Leur spécialité : des spectacles multidisciplinaires, avec un accent particulier sur la cadre aérienne, cette discipline qui lie la poésie du mouvement à l’apesanteur des sentiments.
Alexandra Malter est une artiste belge spécialisée en Hula-Hoop, issue de la 4e génération de la famille de cirque Malter. Née à Gand en 1997, elle commence à manipuler les cerceaux à 13 ans et crée son premier numéro à 18 ans, quittant le cirque familial pour se lancer dans une carrière internationale. Charismatique, passionnée et toujours en mouvement, Alexandra Malter est aujourd’hui une figure montante du Hula-Hoop contemporain.
David et Tomas défient les lois de la gravité... et leurs propres limites. De simples planches de bois se transforment en constructions instables, les confrontant à de nouveaux défis à chaque instant. Qu’il s’agisse de force, de concentration, de courage ou de confiance, tout dépend du “jeu” auquel ils se livrent à ce moment précis.
Depuis le Sud le plus austral, de Mar del Plata en Argentine, la compagnie de cirque manoAmano parcourt le monde avec son chef-d’œuvre de précision, de vertige et de comédie. Un duo d’acrobates se repose à six mètres de hauteur, porté par une tension extrême, prêt à briser tout ce qui pourrait sembler immobile. La compagnie manoAmano montre comment l’acrobatie prend une nouvelle forme lorsqu’elle se détache du sol que tout le monde foule, pour s’élever dans l’air dont chacun rêve.
Lotta Paavilainen et Stina Kopra sont des artistes finlandaises primées, spécialisées dans la Rola-Bola acrobatics. Leur force réside dans la fusion de l’acrobatie, du théâtre et de la comédie. Chaque numéro raconte une histoire, parfois drôle, parfois émotive, où l’humour physique et la précision technique se conjuguent pour captiver le public.
Igniferi est un spectacle de feu et de théâtre visuel mêlant danse, théâtre physique et manipulation du feu. Véritable voyage sensoriel, il fait du feu le protagoniste d’une histoire sans paroles, peinte par les flammes elles-mêmes. Costumes et décors originaux créent une atmosphère surréaliste, transportant le spectateur dans un monde ancestral, hors du temps. Du scintillement délicat d’une flamme naissante jusqu’au rugissement d'une explosion volcanique, chaque instant est conçu pour éveiller les sens et nourrir l’imaginaire.
Préparez-vous à rencontrer Mighty Mike, le plus charmant des hommes forts ! Avec son maillot de bain vintage des années 1920 et son sourire irrésistible, il revisite la tradition du cirque d’antan avec une touche d’humour et beaucoup d’énergie. Il jongle avec des boules de bowling comme si elles ne pesaient rien, déchire des paquets de cartes à mains nues et tord des barres de métal sous vos yeux ébahis. Et tout cela sans jamais perdre son élégance ni son sens de la comédie.
Le musicien qui donne une seconde vie aux objets. Fils de Flûte transforme les rebuts du quotidien, balais, arrosoirs, chaises, bidons ou vélos, en instruments de musique uniques, entièrement faits d’objets recyclés. Son approche, à la fois artistique, écologique et participative, donne naissance à des concerts étonnants, où chaque son naît du réel.
Après plus de 20 ans de tournées, Sebastiàn Guz Fondateur de la Cie El Mundo Costrini, s'est créé un répertoire « clownesque » avec 4 spectacles. Le premier Nino Costrini et le second Humanus Comicus les deux spectacles sont toujours en diffusion. Depuis toute ces années, il sillonne le monde et il a fait naître de véritables vocations. Son travail est axé sur son personnage clownesque qui est profond, généreux et assumé.
Vous êtes-vous déjà demandé combien de choses absurdes un être humain peut faire avec un simple escabeau ? Dans ce spectacle de cirque rempli d’humour, Doble Mandoble mêle avec virtuosité manipulation d’objets, théâtre physique et acrobaties, pour vous offrir un hommage complètement déjanté au banal escabeau pliant... La Belle Escabelle.
Adriano Cangemi est un artiste de cirque, chorégraphe et performer dont le travail se situe à la croisée du cirque contemporain, du théâtre physique et de la danse. Il débute son parcours artistique en 2006, quittant le domaine de la communication pour se consacrer pleinement à la scène. Formé à la Escuela de Circo Criollo à Buenos Aires, il poursuit son apprentissage à l’Accademia Teatro Dimitri en Suisse, où il obtient un Master en théâtre physique et crée NAGUAL, sa première œuvre solo, primée en Allemagne.
Bubble on Circus est une compagnie innovante qui combine les bulles de savon, le théâtre, le cirque, la poésie, le théâtre et la magie. Son objectif est de faire rêver et émouvoir les gens à travers le langage des signes. Tous les spectacles de la compagnie sont conçus pour les théâtres, les festivals, les événements, les places, les expositions et conviennent à tout type de public.
Tsubasa Watanabe est un artiste japonais qui propose des spectacles hors du commun, où diabolo, danse, poésie, narration et effets visuels se rencontrent dans une harmonie fascinante. Sur scène, chaque mouvement de son corps et chaque lancer de diabolo deviennent un langage, une métaphore visuelle qui raconte une histoire. Ses performances mêlent la virtuosité technique à la sensibilité poétique, invitant le public à ressentir et à imaginer au-delà du simple spectacle.
Un voyage sensoriel à travers le mythe, le rythme et le feu. Dans l’obscurité des commencements, trois figures émergent de la jungle pour accomplir un rituel ancestral. À l’aide d’instruments issus de la culture aztèque, le théâtre, les percussions et la danse se fondent dans un récit puissant et symbolique. Le spectateur est transporté dans un temps suspendu, où le feu n’est plus seulement un élément, mais une guérison, une renaissance et une méditation.
Né à Rome en 1982, cet artiste pluridisciplinaire explore depuis près de vingt ans les multiples langages du spectacle vivant. Passionné par le clown contemporain, il nourrit sa pratique par l’étude du cirque, de la danse, du théâtre et de la magie. Présent dans les festivals et cabarets du monde entier, il partage avec le public un univers sensible et burlesque, porté par l’amour du rire.
Le cirque classique, réinventé avec audace et élégance. Vous cherchez des numéros de variété spectaculaires, sans artifices ni sourires forcés ? Vous êtes au bon endroit. Chez Circus unARTiq, nous dépoussiérons la splendeur du cirque traditionnel pour en offrir une version raffinée, actuelle et accessible à tous, des plus jeunes aux plus grands. Notre répertoire mêle acrobaties aériennes et au sol, avec précision technique et une passion inépuisable.
Installée en Allemagne, Eyerusalem Hadush est spécialisée dans la contorsion, explorant les limites du corps humain avec grâce et virtuosité. Son spectacle mêle équilibre, souplesse extrême et performance hypnotique, captivant le public dès les premiers instants. Chaque mouvement est précis, chaque posture semble défier les lois de la gravité, et la tension comme la beauté visuelle tiennent les spectateurs en haleine.
Mercedes Martín García et Pablo G. Raffo Durruty, artistes venus d’Argentine, forment le Duo Laos, une compagnie installée à Barcelone et reconnue sur les scènes du monde entier. Formée à la danse classique puis au trapèze volant, Mercedes apporte grâce et précision à chaque mouvement. Pablo, formé à l’École de Cirque Criollo de Buenos Aires, y ajoute force et charisme, forgés au sein du cirque traditionnel.
Sam Goodburn est un artiste de variété, comique et cascadeur, réputé pour rendre la pratique du monocycle à la fois incroyablement technique et d’une étonnante fluidité. Chacun de ses numéros mêle prouesses spectaculaires, humour et suspense, où le danger côtoie le plaisir de le voir à l’œuvre.
Mission : sauver le monde... un rire à la fois. Les agents Honeymoon et Butterfly sont en mission ultra-secrète : déclencher des éclats de rire partout où ils passent ! Leur spectacle explosif mêle avec brio jonglage de feu, acrobaties extrêmes et humour délicieusement absurde. Affublés de combinaisons d’action aussi ridicules qu’inutiles, ces deux espions d’élite détournent les codes du film d’espionnage pour embarquer le public dans leurs folles opérations.
Verónica González a deux pieds comme presque toutes les personnes du monde... Mais ses pieds sont spéciaux : ils se transforment en personnages amusants chaque fois qu’elle les élève vers le ciel. Dans « Il était deux fois un pied », ses marionnettes en chair et en os interprètent les histoires les plus hilarantes, accompagnées d’une riche bande sonore, dans des scènes pleines de rythme, de fantaisie, de poésie et d’humour.
Joan Català crée une poésie gestuelle fascinante à partir d’objets simples : un poteau de bois, un seau, quelques ceintures et cordes. Au fil du spectacle, il s’engage dans un pas de deux insolite avec le mât, le jaugeant, le manipulant, l’apprivoisant avec une grâce troublante. Chaque mouvement semble raconter une histoire : veut-il atteindre le sommet du poteau ou s’abandonner à l’instant présent ?
Simone est un flowartist, performer et acrodancer spécialisé dans les spectacles de feu et la manipulation d’objets. Depuis plus de 13 ans, il enchante les publics avec des numéros où acrobatie, virtuosité et pyrotechnie se combinent pour créer des performances spectaculaires et poétiques. Chaque mouvement transforme le feu en un véritable langage artistique, captivant l’œil et l’émotion du spectateur.
Quand la musique, le jonglage et la clownerie ne font plus qu'un. Dans ce spectacle “Per un pelo” deux clowns hauts en couleur accompagnent en musique les exploits de deux jongleurs acrobates. Ensemble, ils tissent un univers absurde et poétique, où le mouvement et le son s’entrelacent en une harmonie joyeuse et vivante.
Mr Vita semble tout droit sorti d’un dessin animé et invite le public à entrer dans son monde loufoque, où chaque numéro surprend et amuse petits et grands. Ses inventions farfelues, comme la célèbre “bomba” et son humour absurde font de lui un artiste unique, capable de captiver sans un mot grâce à son corps expressif et ses sons comiques, éliminant toutes barrières linguistiques.
Claudio Mutazzi est un artiste de rue et performer italien né le 18 juin 1986. Vagabond par passion et curieux par nature, il découvre l’art du spectacle en 2005 et parcourt dès 19 ans les places d’Europe, transformant l’adrénaline en moteur de vie. Jonglage, équilibres et humour se mêlent dans des milliers de représentations qui donneront naissance, en 2009, à son premier spectacle, «TRICI ».
Deux “perfectionnistes” de l’art de rue... de retour à Santa, en tant qu’artistes et amis. Ces deux professionnels, parmi les premières paires italiennes de jonglerie classique internationale, ont débuté leur carrière en Amérique latine il y a plus de vingt ans et se sont produits dans les meilleurs festivals italiens et européens. Après de nombreuses années à l’étranger — navires de croisière, conventions, spectacles divers — ils sont revenus en Italie et poursuivent leur entraînement quotidien à l’Académie du Cirque de Cesenatico.
Ça va l’faire est un duo, un tandem, un binôme, une paire de 2 ! Comme une brise de Laurel et Hardy des temps actuels qui souffleraient sur un air de cirque. Mais attention, ça se castagne ! Ça virevolte ! Et ça se cherche des noises ! Un périple vers la drôlerie dans lequel le public est aspiré à l’insu de son plein gré! Du cirque populaire et actuel. Un duo de clown 2.0.
Bruno Martín Gagliardini, né à Buenos Aires en 1979, est un artiste de rue et de cirque au style unique, mêlant diabolo, acrobatie, musique, poésie et narration. Formé au sein du Grupo de Teatro Catalinas Sur, il a développé dès ses débuts une approche artistique qui allie virtuosité technique, humour et créativité collective, captivant les spectateurs de tous âges et de toutes cultures.
Samantha est une superstar pleine de charme, qui affiche une légère irritation envers le public mais ne peut tout simplement pas se passer de lui — elle se croit presque trop grande pour elle-même. Avec une confiance et une estime de soi démesurées, elle est tellement centrée sur elle-même qu’elle oublie les choses les plus simples, se retrouvant dans des situations physiques impossibles et des accidents... qui ne sont jamais de sa faute.
Simone Riccio, né à Naples le 22 août 1978, est artiste de cirque contemporain et spécialiste de la roue allemande, créateur et metteur en scène de ses spectacles, explorant le corps comme langage artistique. Formé à Madrid et Londres, il a parcouru le monde en tant qu’acrobate et créateur avec des spectacles primés.
Magie de classe mondiale et présence scénique irrésistible. Avec son charisme et sa magie de haut niveau, Charlie Caper conquiert le cœur de tous les spectateurs. Depuis qu’il est devenu magicien à temps plein en 2001, Charlie a enchaîné les spectacles pour certaines des plus grandes entreprises du monde. Sa maîtrise de la magie et son sens aigu de la gestion du public garantissent un show impeccable à chaque représentation. Basé à Stockholm, en Suède, Charlie est probablement l’un des magiciens les plus internationaux au monde.